Boas festas!

... com o melhor conto de Natal de todos os tempos!

Trabalhar Cansa

Sinopse: Casal de classe média em grande cidade brasileira compra um mercadinho quando o marido perde o emprego. Então, sua esposa começa a desconfiar que há algo de muito errado em seu novo empreendimento.

Infelizmente, ainda não consegui parar para escrever sobre esse belo filme de Marco Dutra e Juliana Rojas, que tem causado certa confusão em relação ao gênero: seria ou não, afinal, um filme de horror?

Acredito que, no caso de TRABALHAR CANSA, essa questão seja a que menos importa, já que o tema central do filme parece ser o beco sem saída de uma classe média em crise e ainda escravocrata num país que tem diminuído seu número de miseráveis.

Por enquanto, deixo aqui alguns links sobre o filme:

Trailer oficial
Site oficial do filme
Texto de Cid Nader
Texto de Alysson Oliveira
Texto de Sergio Alpendre
Texto de Pedro Butcher
Texto de Marco Tomazzoni

O gótico feminino brasileiro dos anos 1950 - Reloaded

No texto Filmes brasileiros de mulheres paranóicas, apresentado no GT de Mídia e Entretenimento durante o XIX Encontro Nacional da Compós, na PUC do Rio de Janeiro, e agora atualizado e publicado na Revista E-Compós, discuto aspectos do gênero horror presentes em cinco longas-metragens paulistas dos anos 1950: Caiçara (1950), Meu destino é pecar (1952), Veneno (1952), Chamas no cafezal (1954) e Estranho Encontro (1958) . O que procuro sugerir é que tais obras, inspiradas no que Mary Ann Doane (1987), no ensaio Desire to desire, chamou de "paranoid woman’s films” hollywoodianos dos anos 1940, podem ter tido alguma influência sobre filmes de horror brasileiros posteriores, entre os quais o seminal longa-metragem À meia-noite levarei sua alma (1964), do cineasta e ator paulista José Mojica Marins.

Socine 2011

Vou postar aqui nos próximos dias algumas apresentações do XV Encontro da Socine que dialogam de alguma forma com o tema deste blog. Começando pelo Rodrigo Carreiro, que falou sobre o uso do som nos falsos documentários de horror. Vale a pena assistir!

http://www.vimeo.com/29636648

A Antropóloga

Confesso que não sei rigorosamente nada sobre este filme, mas o colega Rogério Ferraraz enviou este link e fiquei bem interessada.

A ANTROPÓLOGA, de Zeca Nunes Pires, trata da relação dos habitantes da ilha com lendas e histórias sobrenaturais. O filme estreia hoje em Florianópolis.

Por favor, quem souber de alguma coisa sobre ele, avise!

O bio-horror de David Cronenberg

O bio-horror de David Cronenberg é o artigo que fiz para o catálogo da mostra de filmes Cinema em Carne Viva - David Cronenberg, projeto sensacional do Tadeu Capistrano (que também vai dar um curso sobre o tema) e que chega a São Paulo no dia 21 de setembro. A mostra é imperdível, e há outros artigos fundamentais para ler no Livro-catálogo cujos textos já estão disponíveis online.

O cinema de bordas e a estética trash

Esta comunicação deseja debater o conceito de Cinema de Bordas (LYRA; SANTANA, 2006) a partir de outros conceitos atualmente discutidos nacional e internacionalmente, como os de paracinema (SCONCE, 1995; HAWKINS, 2002), cultura trash (LA GUARDIA, 2008 e outros) e resistência cultural (FREIRE FILHO, 2007 e outros). Para isso, propõe a aplicação desses conceitos à análise de alguns filmes brasileiros apontados como “de bordas”. O objetivo é inserir essa discussão num contexto mais amplo dos estudos de cinemas periféricos.

Abra o texto aqui.

Pseudocobertura do Fantaspoa 2011 - Parte 1

Em Porto Alegre desde sábado, estou acompanhando a sétima edição do Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre.

Nesses quatro primeiros dias, tivemos a estreia de quatro longas-metragens e vários curtas nacionais de gênero fantástico e ação. Sobre eles, quero falar em conjunto, pois os textos sobre cada um dos filmes estarão em breve na cobertura do Cinequanon.

Começando pelos curtas-metragens live-action e de animação nacionais, então.

O mais esperado foi, claro, NINJAS (2010), do Dennison Ramalho, que já tinha sido exibido na sessão Dark Side da 21ª Mostra Internacional de Curtas de São Paulo ,no ano passado, e também no Festival de Gramado de 2010. Este é certamente um dos melhores curtas do gênero já feitos no Brasil. A reação de assombro do público no Fantaspoa não deixou margem para dúvida sobre isso.

Mas outros dois curtas trouxeram experiências muito boas em gêneros diferentes. Uma delas foi O OGRO, animação de Márcio Filho e Márcia Deretti, baseada nos quadrinhos de Julio Shimamoto e Antonio Rodrigues. Esse belo curta retoma a obra de um dos mais criativos desenhistas brasileiros de quadrinhos, e aponta para a qualidade de nossa animação e para um possível projeto de série. Já DUAS VIDAS PARA ANTONIO ESPINOSA, de Caio D'Andrea e Rodrigo Fonseca, é um exercício de estilo que nos traz um faroeste fantástico com ótimo elenco e uma estrela dos faroestes nacionais dos anos 1970: o veterano ator da Boca do Lixo, Índio Lopes.
Nos dois casos acima, temos gerações mais novas fazendo o trabalho de "ressignifcar" a obra de grandes artistas nacionais, o que é sempre sinal de vitalidade para o cinema.

Dos longas, três filmes recentes dominaram as primeiras noites do festival: o longa de horror mais esperado do ano, A NOITE DO CHUPACABRAS, de Rodrigo Aragão (diretor de Mangue Negro); PÓLVORA NEGRA, o primeiro longa de Kapel Furman, conhecido como diretor de curtas-metragens e como um dos mais competentes técnicos de efeitos do cinema nacional; e ENTREI EM PÂNICO AO SABER O QUE VOCÊS FIZERAM NA SEXTA-FEIRA 13 DO VERÃO PASSADO - PARTE 2, de Felipe Guerra, que mantém a presença no cinema trash brasileiro no Fantaspoa.

Nos três filmes, apesar dos gêneros e orçamentos bem diferentes, pode-se notar algumas semelhanças, como a atuação de diretores também como produtores e roteiristas, o que dá a eles um poder "autoral" nada desprezível; a atração de todos eles por histórias com um número enorme de personagens; os diálogos bem escritos; a dedicação a criar bons coadjuvantes; elencos com excelente qualidade (mesmo que em alguns casos formados por atores iniciantes ou não profissionais); muitas cenas de ação e...

ATENÇÃO - SPOILERS

um gosto especial por matar quase todos os personagens sem dó nem piedade.

Por fim, uma grata surpresa: a exibição em 35mm de um filme fantástico brasileiro que estava na gaveta desde 1992. Trata-se de MANÔUSHE, uma fantasia dirigida por Luiz Begazzo que mistura AMOR BRUXO (1986) de Carlos Saura a filmes como A LENDA (1985) e LABIRINTO (1986), numa produção bastante pobre em termos orçamentários, mas rica em ousadia e criatividade, ainda mais considerando-se a época em que o filme foi feito (1989/90), que nos traz a lembrança da era Collor e do fim da Embrafilme.

O mais legal foi ver que a maioria do público comprou a idéia e se divertiu com o filme, inclusive apontando referências do calibre de Fellini e Jodorowski - o que me parece um exagero, mas tudo bem. Pena que o diretor teve um imprevisto e não pode comparecer, pois certamente teria encontrado uma plateia interessadíssima e cheia de perguntas.

Bom, por enquanto é isso. Acompanhem a cobertura mais detalhada no Cinequanon, logo mais.

Kenneth Anger em Porto Alegre

Ícone do cinema do século XX, Kenneth Anger vem a Porto Alegre especialmente para a abertura de uma exposição sobre sua obra, a ser inaugurada no dia 1º de julho, às 19h30, no Mezanino da Usina do Gasômetro.

Uma realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, com o apoio cultural do Hotel Embaixador, a exposição Kenneth Anger tem curadoria da alemã Susanne Pfeffer, do KW Instituto de Arte Contemporânea de Berlim e do MoMA PS1 NY, e chega à capital gaúcha depois de passar por Nova York, em 2009, onde obteve grande sucesso de crítica e público. Trata-se de uma instalação, realizada a partir dos principais filmes de Anger, que são projetados simultaneamente em diversas telas distribuídas em duas salas revestidas de vinil vermelho e prata, respectivamente.

Frequente colaborador da banda Rolling Stones (sendo o inspirador do hit Sympathy for the Devil), Kenneth Anger é o mais cultuado dos cineastas norte-americanos de vanguarda. Famoso pelas delirantes imagens de seus clássicos filmes experimentais (Scorpio Rising, Fireworks, Lucifer Rising), Anger influenciou diretores como Gus Van Sant, David Lynch e Rainer Werner Fassbinder e, segundo Martin Scorsese, este “artista de extraordinária imaginação” é um dos nomes “mais assombrosos e secretos do cinema americano”.

Em 30 de junho, um dia antes da abertura da exposição, às 19h, Anger participa de uma conversa aberta ao público na Casa M, ao lado da curadora Susanne Pfeffer.

No período de 12 a 24 de julho, ainda, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro exibe uma programação especial paralela à exposição. Além de mostrar alguns dos filmes de Anger na tela grande, também serão programados diversos títulos que dialogam com sua obra.

Na manhã do dia 30 de junho, às 9h30, acontece uma entrevista coletiva de Kenneth Anger no Hotel Embaixador, apoiador cultural do evento. Interessados em participar da entrevista podem fazer sua inscrição pelo telefone 3289-8137 ou pelo e-mail salapfgastal@smc.prefpoa.com.br.

Sinopses dos filmes de Kenneth Anger que integram a exposição:

Fireworks (Estados Unidos, 1947, 20 minutos)
Fantasia onírica sobre o desejo masculino, inspirada nos conflitos entre marinheiros e mexicanos ocorridos em Los Angeles, em 1944. Anger tinha apenas 20 anos quando dirigiu o filme, inteiramente rodado na casa dos pais, com uma câmera 16mm, e é também seu ator principal. Fireworks ganhou a admiração de Tennessee Williams e de Jean Cocteau, que o selecionou para o Festival do Filme Maldito, em 1949, onde foi premiado.

Puce Moment (Estados Unidos, 1949, 6 minutos)
Neste curta de apenas 6 minutos, Anger usa como figurinos os vestidos herdados de sua avó, que trabalhara como costureira para as atrizes de Hollywood. As roupas foram a base para a criação dessa abstração colorida, que homenageia o cinema mudo.

Eaux D’Artifice (Estados Unidos, 1953, 13 minutos)
Filmado em locações na Itália, na época em que Anger realizou uma viagem pela Europa em companhia da cineasta experimental Marie Menken. A partir do elaborado complexo de fontes da Villa d’Este, construção do século XVI em Tivoli, o diretor faz um celebração musical do excesso barroco. Na trilha sonora, As Quatro Estações, de Vivaldi.

Inauguration of the Pleasure Dome (Estados Unidos, 1954-66, 38 minutos)
Uma constelação de deuses imaginados e coreografados por Anger, criada a partir de uma das legendárias festas a fantasia realizadas pelo decadente astro do cinema mudo Samson De Brier, em sua mansão em Hollywood. Entre as personalidades que participam do filme, estão a escritora Anaïs Nin, o cineasta Curtis Harrington e o próprio De Brier. Uma mistura delirante de imagens, reunindo desenhos de Aleister Crowley, e símbolos cabalísticos, ao som da Missa Eslavônica, do músico Leoš Janáček

Scorpio Rising (Estados Unidos, 1963, 29 minutos)
Depois de voltar da França, Anger começou a documentar a vida da comunidade masculina dos motociclistas do Hell’s Angels da área do Brooklyn. Uma reflexão sobre velocidade, morte, masculinidade, fascismo, religião, revelando as sombrias correntes presentes na cultura popular americana do pós-guerra.

Kustom Kar Kommandos (Estados Unidos, 1964-65, 3 minutos)
Um homem vestindo jeans apertados pole seu carro ao som de Dream Lover. Fragmento de um longa jamais realizado, centrado na cultura dos colecionadores de carros antigos do Sul da Califórnia.

Invocation of My Demon Brother (Estados Unidos, 1969, 12 minutos)
Curta experimental que combina cenas de Haight-Ashbury (centro difusor em São Francisco do movimento hippie e da contracultura na década de 1960), um ritual satânico protagonizado pelo próprio Anger, sequências de reportagens sobre o Vietnã, imagística homoerótica e cenas de apresentações da banda Rolling Stones. A trilha sonora foi composta em teclado eletrônico por Mick Jagger.

Lucifer Rising (Estados Unidos, 1970-1980, 29 minutos)
Uma das mais elaboradas produções de Anger começou a ser rodada por volta de 1966 e foi abandonada em 1967, com a denúncia de que as latas teriam sido furtadas pelo jovem Bobby BeauSoleil, contratado para atuar e compor a trilha musical. Anos mais tarde, as filmagens foram retomadas com a cantora inglesa Marianne Faithfull e o diretor escocês Donald Cammel no elenco. Participação especial do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin, numa cena em que ele admira um retrato do ocultista Aleister Crowley. Filmado em grande parte no Egito, o filme ficou pronto em 1972, mas só conseguiu distribuição em 1980.

Mostra Fauzi Mansur, em São Paulo

A Galeria Olido exibe, desde maio, mostras de cinema dedicadas aos diretores da extinta Boca do Lixo, região do centro de São Paulo em que se realizavam filmes entre as décadas de 70 e 80.

Fauzi Mansur realizou dramas, comédias e fez adaptações de romances da literatura brasileira. Misturando crítica social com a temática erótica, o diretor desafiou o regime ditatorial em filmes como A NOITE DO DESEJO (DATA MARCADA PARA O SEXO), montagem de Inácio Araújo, e elenco composto por artistas como Selma Egrei e Ney Latorraca.

O filme será exibido no dia 21, às 17h, e no dia 29, às 19h30. Na trama, dois operários buscam uma noite de prazer em São Paulo. Uma narrativa paralela se desenvolve, como forma de burlar a censura, com a história de um rapaz do interior que quer resgatar sua amada da cidade.

No filme CIO, UMA VERDADEIRA HISTÓRIA DE AMOR, em cartaz nos dias 22/6, às 19h30, e 29/6, às 17h, Mansur lançou a ex-miss Brasil Vera Fisher e Ney Latorraca. Da literatura brasileira, adapta “O guarani”, de José de Alencar, que será exibido no dia 25, às 19h30. Na montagem, a filha de um fidalgo da Corte portuguesa se apaixona pelo índio Peri.

A programação ocorrerá na Galeria Olido, no centro. Entre os filmes estáATRAÇÃO SATÂNICA, alguns dos filmes de horror produzidos por Fauzi.

Todas as projeções têm suporte em DVD. Infelizmente, não será em película...

Serviço: Cinema da Boca. Cine Olido. Galeria Olido. Av. São João, 473. Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171. De 21 a 30/06. +18 anos. R$ 1

CINEMA DA BOCA: “FAUZI MANSUR”
GALERIA OLIDO | CINE OLIDO | CENTRO | DE 21 A 30 | +18 ANOS | R$ 1

Representante da extinta Boca do Lixo, região do centro de São Paulo em que se realizavam filmes entre as décadas de 1970 e 80, o diretor, roteirista e produtor de cinema Fauzi Mansur realizou pornochanchadas, dramas, comédias e fez adaptações de romances da literatura brasileira.
| Todas as projeções têm suporte em DVD.

SEDUÇÃO: QUALQUER COISA A RESPEITO DO AMOR
(Brasil, 1974, 105 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Sandra Brea, Ney Latorraca, David Cardoso e outros.
Até encontrar um genro que possa lhe dar netos, pois a filha tem um tipo raro de sangue, um fazendeiro elimina todos os pretendentes à mão da moça. Quando ela se apaixona por um rapaz, elabora um plano para enganar o pai.
| Dia 21, 15h. Dia 28, 19h30

A NOITE DO DESEJO (DATA MARCADA PARA O SEXO)
(Brasil, 1973, 98 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Marlene França, Roberto Bolant, Betina Viany e outros.
Dois jovens operários saem em busca de uma noite de prazer pela cidade. Por serem menosprezados por onde passam, eles acabam se divertindo em um bordel barato.
| Dia 21, 17h. Dia 29, 19h30

O INSETO DO AMOR: ANOPHELIS SEXUALIS
(Brasil, 1980, 106 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Serafim Gonzales, Jofre Soares, Carlos Kurt e outros.
Pessoas são picadas por insetos que escaparam de um laboratório. Elas poderão morrer se não mantiverem relações sexuais em até duas horas após o contágio.
| Dia 21, 19h30. Dia 29, 15h

O MULHERENGO
(Brasil, 1976, 100 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Edwin Luisi, Nádia Lippi, Ambrósio Fregolente e outros.
Após ser morto pelo pai de uma de suas vítimas, integrante de uma banda musical encontra um anjo que só permitirá que ele entre no paraíso se reparar o mal causado durante sua vida.
| Dia 22, 15h

A ILHA DOS PAQUERAS
(Brasil, 1970, 95 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Renato Aragão, Suely Fernandes, Dedé Santana e outros.
Para conquistar quatro modelos que chegam a um luxuoso navio, dois tripulantes simulam um naufrágio e salvam as garotas, o showman e o comandante. A bordo de uma balsa, eles se dirigem a uma ilha, mas lá encontram um grupo de contrabandistas.
| Dia 22, 17h. Dia 30, 15h

CIO... UMA VERDADEIRA HISTÓRIA DE AMOR
(Brasil, 1971, 90 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Francisco di Franco, Marlene França, Sérgio Hingst e outros.
Engenheiro é atingido por uma paixão sem limites por um garoto. Nem os prazeres da boemia, nem a dedicação de uma jovem conseguem fazê-lo esquecer o rapaz.
| Dia 22, 19h30. Dia 29, 17h

MULHERES ERÓTICAS
(Brasil, 1984, 80 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Alfredo Scarlati Jr., Francisco de Cassio, Silvia Gless e outros.
Ao saírem para uma orgia, três casais se deparam com um caseiro local que assume o papel de julgador e os prende, passando a matá-los um a um.
| Dia 23, 17h

ATRAÇÃO SATÂNICA
(Brasil, 1989, 90 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Ênio Gonçalves, Gabriela Toscano, André Loureiro e outros.
Inspirada em um serial killer francês, mulher começa a cometer assassinatos com sadismo e erotismo.
| Dia 23, 19h30. Dia 30, 17h

RITUAL DA MORTE
(Brasil, 1990, 90 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Vanessa Alves, Olair Coan, Paulo Domingues e outros.
Livro contendo informações sobre antigos rituais indígenas é roubado por um grupo de teatro. Eles planejam encenar uma peça baseada nos textos, mas durante os ensaios um dos atores é possuído e começa a matar os demais.
| Dia 24, 17h. Dia 30, 19h30

ORGIA DAS TARAS
(Brasil, 1980, 82 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Patrícia Scalvi, Matilde Mastrangi, Flávio Porto e outros.
Ao chegar a uma cidade do interior, homem se envolve em uma briga entre prostitutas e é salvo por um traficante. Ao descobrir as atividades ilícitas do novo amigo, o visitante passa a correr perigo.
| Dia 24, 19h30

SEXO ÀS AVESSAS
(Brasil, 1982, 92 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com Serafim Gonzales, Ana Maria Kreisler, Ênio Gonçalves e outros.
Casal inverte seus papéis na vida conjugal: ele se dedica às tarefas domésticas e ela se torna uma executiva conquistadora. A vida de ambos é abalada pelo flagrante de adultério entre a mulher e um amigo do marido que se tornou prostituto.
| Dia 25, 17h

O GUARANI
(Brasil, 1979, 135 min). Dir.: Fauzi Mansur. Com David Cardoso, Dorothée Marie Bouvyer, Flávio Porto e outros.
Adaptação do clássico de José de Alencar, o filme mostra a filha de um fidalgo da corte portuguesa que se apaixona por um índio.
| Dia 25, 19h30

A GAIOLA DA MORTE
(Brasil, 1992, 93 min). Dir.: Waldir A. Kopezky. Com Cláudia Abujamra, Daliléia Ayala, Luiz Carlos Bastos e outros.
Lutadores de artes marciais são sequestrados e obrigados a se enfrentar até a morte em um torneio.
| Dia 26, 17h

A INSACIÁVEL (TORMENTO DA CARNE)
(Brasil, 1980, 90 min). Dir.: Waldir A. Kopezky. Com Arlindo Barreto, Zélia Diniz, Silvia Gless e outros.
Depois de ter problemas com a polícia, rapaz vai à fazenda de um casal de amigos para se recuperar. Estranhos acontecimentos que envolvem a morte de garotas o obrigam a fazer terapia.
| Dia 28, 15h

SEXO PROFUNDO
(Brasil, 1981, 90 min). Dir.: Waldir A. Kopezky. Com Silvia Gless, Alexandre Dressler, Marilu Blummer e outros.
Para se vingar do marido adúltero, mulher o convida para um passeio à casa de veraneio da família. Depois de castrá-lo, ela o mantém preso em um sótão onde pode vê-la praticando sexo com homens e mulheres.
| Dia 28, 17h